《青春派》观后感
文/马庆云
几日前，受崔瑜琢老师邀请，在金棕榈的懊怡影城提前观看了电影《青春派》。观影结束后，崔老师问我，怎么回？我说，坐公交。但下楼之后，我便决定走着回去。这部电影，是有让人走路去思考的冲动的。从观影到今天我写文章分析这部电影，已经过去几天，这几日的沉静，让我更能理性而非感性地去赞誉该片了。
我在最近的一期一周酣的解说词里边说，当下的青年，缺少真正属于自己的青春电影，《阳关灿烂的日子》是上世纪北京大院的，《那些年》是台湾青年的，《致青春》是70后的，《小时代》是闭目塞听自我意淫的……我们为什么没有真正属于自己的青春电影呢？因为“高考”这个带着血痕的明刀在暗地里抹杀我们的青春。如果青春电影对这种刀光剑影避而不谈的话，那电影也不过是另一种形式的“小时代”的自慰。
当然，在院线可以看到的电影中，也曾出现过一部反映高中生高考事情的电影，叫《全城高考》，也有恋爱，也有一点青春叛逆，当然，少不了一些孩子的“问题家庭”，少不了一个一心一意的班主任等等。但该部电影，将我们的高考青春写的过于轻松，把真实的“蹂躏”感弱化了，因此，于观众的审美评断中，失去现实性，属于意淫作品。不可以弱化高考对我们高考一代的蹂躏感，是该类型电影必须要面对的。《青春派》正好直面了这种要求。
该部电影之所以能感染我们，应该有以下几个情感优势。
撩拨初恋
《青春派》与《那些年》近似，塑造一个初恋的人物形象，作为观影者的感情寄托，从而造成一种既定事实——我们在观看剧中的主人公羞涩恋爱经历，同时怀旧自己的曾经美好。这种移情效果，于“干干净净”的恋爱方式上，最为有效。当然，我并不认为发生肉体关系的恋爱便是不干净的。只是从人的审美角度上讲，意淫的羞涩总是美好于真刀真枪的战斗。抓住了影迷的这种心理诉求，《青春派》通过展示一段高四悲催恋爱经历的方式，来完成了让观影者去自觉体验的艺术展现方式。
这种对初恋的撩拨，又是现实主义的。男一号与女神的神交，首先面对“高考”二字的折磨——老师给母亲打小报告；母亲当面讽刺女神姐弟恋；男一号神魂颠倒，致使考场失利，重新回归到一种恶魔般的复读中去……经历高考的一代都很清楚，我们一边渴望恋爱，一边又对“恋爱”这两个字惧怕的要死。因为我们总觉得，恋爱简直是高考的死对头了。当然，我们这种感觉，是高压的环境强加给我们的。
在高考高压下的恋爱，哪怕是失恋，单相思，于大陆学生看来，都是既带着叛逆气质又有着唯美精神的。所以，在这种坏境下，“撩拨初恋”，无疑可以撩拨到每个有高考经历的人心尖子上去的。
直逼高考
在“高考”这个主题面前说真话、讲真故事，才算是及格作品，不然，便是创作者的自我意淫。“高考”是每个经历者的情感g点，害怕被提及，但又潜意识中期望被提及——这是一种有伤的快感。《青春派》无疑能够带给过来人这种快感。它没有弱化高考对参与者造成的精神伤害，也没有美化任何的“努力学习”，与之相对的，更没有丑化高考，否定高考有可能（我说的是有可能）带来的命运的改变。这种一碗水端平的叙述方式，是现实主义的优秀技法。
现实主义，带来了事件还原的真实感。恋爱的冲动、叛逆的躁热，与“高考”这个活动要求正好针锋相对，一个巨大的故事矛盾摆在面前，且这个矛盾，每个参与过的人都直面过——基于此，《青春派》取得了题材上的亲近性，与观影者有关。
但是，《青春派》的叙事角度，又最终超越了高考，没有让这两个字一直重压在主人公的故事起伏之上。走出高考，一片豁然。其实，人生除了“高考”两个字的重压之外，我们会发现还有各种各样的“两个字”重压我们，让我们丧失爱情、丧失青春……但是，在重压之下的超越，无疑是很重要的。不能着急否定什么，但一定要试图去超越什么。这便是该部电影的好处。