与前两部“蝙蝠侠”一样，贴上诺兰标签的“蝙蝠侠”注定不会是平庸的爆米花娱乐大作，影片有越发大气的惊骇世界与主题思想，在黑暗与写实风格的基础上，从首部“蝙蝠侠”的人物成长传记，到第二部“正义与邪恶相互孕育与制衡”的科幻动作片，发展至本部“探讨维系社会秩序”的犯罪史诗片，三部曲的野心与气魄，在诺兰缜密的控制力下，依然有条不紊的澎湃着。影片有越发充实的复杂剧情与故事脉络，以注入一系列细节与情感的铺陈为前提，展开写实的警察匪徒周旋，混入超现实的英雄恶棍对峙（写实部分成了主角，英雄电影的超现实部分反倒成了点缀），在无法预料的多面角色的多线剧情中，从容不迫的填满关于社会秩序，关于贫富差距，关于独裁反抗，关于真实谎言等各类隐喻。精彩的视听，复杂的剧情，大气的风格，充沛的情感，庞大的野心与史诗的情怀等，较之传统的超级英雄类影片，“蝙蝠侠”显然走得更远。倘若将切入点的范围缩小，回归到“蝙蝠侠”本身，我们还可以看到克里斯托弗·诺兰对于“蝙蝠侠”定位的传承与进化。
“蝙蝠”象征意义的传承
与所有的超级英雄电影一样，“蝙蝠侠”依然是“正义的化身”与“希望的象征”，但诺兰让“蝙蝠”的意义不仅仅局限于此，“恐惧”将“蝙蝠侠”推向了更深入的层次。“蝙蝠”的意义，从首部“源于儿时坠入深渊的恐惧”，到第二部的“对自身能力的反思与恐惧”，再到第三部“恐惧与无畏的辩证性”，“恐惧”的象征意义，在诺兰三部曲中始终传承了下来。而诺兰写实黑暗的影片风格，结合夜间活动向来以神秘形象示人的“蝙蝠”，恰好契合了“恐惧”的象征意义，三者巧妙的融合一体。
“蝙蝠侠”整体形象的传承
英雄漫画的萌芽固然源于广大民众对于扬善除恶的渴求，但随着时代的发展，超级英雄们也渐渐被赋予了更多的意义。亲和力十足的“蜘蛛侠”走的是平民偶像路线，屌丝青年蜕变成超级英雄的故事多半慰藉了广大宅男的英雄梦；无所不能的“超人”展现的是全能的英雄形象，上天遁地的先天能力依然寄托了大众在遭遇危机时，寻求庇护的求安心理；玩世不恭的“钢铁侠”以有正义感的纨绔子弟形象示人，高富帅游戏人生之余还能拯救世界无非是现代青年常有的自恋追求。而到了诺兰这里，“蝙蝠侠”则塑造成了一个低调内敛却追求“高大全”的高端精英。“蝙蝠侠”的存在始终有两个使命，一是将“精神”植入群众内心，唤醒民众，给予希望，这一点是三部曲始终传承的；二是引导规则，建立秩序，这点是在第二部之后，逐渐进化而来，在第二部中，当意识到自身凌驾于法律之上的能力本身就具有两面性时，“蝙蝠侠”存在的意义，已经不止于扬善除恶，“蝙蝠侠”对自身的行为与对社会的影响，有了更多的反思，从而使得“蝙蝠侠”每一次的行动有了更深层次的意义。在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中，“蝙蝠侠”为了维系建立于谎言之上的社会正义，牺牲了包括事业、亲情与名望在内的所有一切，使得整部影片始终渗透出史诗般悲剧的色彩。
“蝙蝠侠”血肉之躯的传承
诺兰始终在塑造一个有血肉之躯的“布鲁斯”，肉体层面上，第一部晕厥于室内火灾，第二部有背部一晃而过的满目疮痍，第三部则从头至尾始终在克服自身肉体的缺陷。而精神层面上，与其他超级英雄对情感部分的蜻蜓点水不同，“蝙蝠侠”从头至尾，始终以抑制的情感作为动力，推动或限制着“蝙蝠侠”。在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中，布鲁斯关于退休与崛起的挣扎始终贯穿着全片，小限制着大，牺牲小成全大的不可逆转性成就了一出现代版的古希腊悲剧。
“蝙蝠侠”存在意义的进化
对于“蝙蝠侠”的存在的意义，第一部是开篇，理应是“我们需要英雄”，因此，“蝙蝠侠”诞生于父亲的遗愿，管家的期待，爱人的期许与自我对畏惧的克服，虽然主题大众而浅显，但在诺兰写实的风格化掌控与复杂的多线情感推动下，使得该系列的开篇就有了厚重感。到了第二部，诺兰开始在“蝙蝠侠”中渗入更多的野心，以“质疑我们是否需要英雄”为题，剥析英雄存在意义的两面性，一方面，“蝙蝠侠”凌驾于法律之上的能力，倘若失去内心道德的制衡，本身就是哥谭市最大的威胁；另一方面，在强大的正面力量下，孕育的是逆反的反面力量，给哥谭市带来的同样是隐蔽的不安。而到了系列第三部，诺兰以“全民皆英雄”与“蝙蝠侠的传承”为三部曲划上圆满的句号。之所以圆满，因为第三部以暗含的“全民皆英雄”完美的解答了第二部抛出的质疑。从表面上看，韦恩与管家的情感是一种微观的亲人情感，实质上，管家对于“蝙蝠侠是否应该退休”的情感已经放大至“哥谭市是否需要一个英雄”的宏观程度。在这段情感挣扎的时间内，局长、队长与警察纷纷担当起了应有的责任。同时，“蝙蝠侠”标志作为一种精神，当以火焰点燃的形式出现时，迅速引燃了众人的正义之心，此时，整部影片便有了“全民皆英雄”的雏形。再结合影片多个角色的接连登场，蝙蝠侠的出场次数也由此降至三部曲内最低，因此，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》也便成为了一部多角色各司其职的群戏电影。
起初，我也在怀疑“全民皆英雄”是不是我对影片的过度解读，但诺兰用意味深长的结尾证实了我的观点。一方面，以“蝙蝠侠”退休的形式来提出个人英雄主义的终结；另一方面，影片结尾用镜头语言含蓄的交代了“蝙蝠侠”的延续性：“蝙蝠侠”的诞生萌生于局长在他儿时的一次关怀，类似情境同样交代于“蝙蝠侠”与警察约翰·布雷克，约翰与众儿童之间，当结尾以布鲁斯的豪宅做儿童培养基地时，似乎宣告着，这是个“蝙蝠侠”培养基地，欲将“蝙蝠”精神根植于下一代心中，亦我所谓的“全民皆英雄”。
对比前作，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》似乎壮观有余，疯狂不足，结尾的“蝙蝠侠”的大反转终究是诺兰在商业片规则下的一个妥协，但依然跳脱出了爆米花电影中结尾群体高潮的窠臼。作为一部超级英雄题材的科幻大片，影片动作场面的惊喜度多少有点匮乏，全片充斥着厚重而深邃的写实感，只有当猫女与蝙蝠侠对峙时，才能稍微带出影片的超现实感。安妮·海瑟薇的猫女成为影片最大的娱乐点，她是娱乐大片里应有的娱乐性与脸谱性标志。歌迪亚的米兰达的反转让人错愕，缘由在于影片对歌迪亚营造的神秘感与存在感不足，导致了人物在最终反转时有压不住场的轻佻感。第三部的布鲁斯是三部曲中带面具机会最少的，始终垢头污面的形象提供了一定发挥空间。带上面具的贝恩相对内敛，始终没有上一部有化妆助阵的小丑发挥得极致。约瑟夫•高登的警察有较多的表演戏份，却无个性特质，因此，也就没法像猫女如此抓眼。