不知道是在什么样的一种心情中看完了《花样年华》，一件东西，包括艺术品，如果让人都看明白了，或都看不明白了，那就没人喜欢了。也许一半看懂，一半看不懂的东西才是比较好的，也才会有很多人喜欢。而《花样年华》这部电影正是如此，它的故事虽然尘封，却依旧美丽。
该片的故事情节，是一个很通俗的围绕着爱情的故事，就是婚外恋。那是1962年的香港。周慕云(梁朝伟)是报社总编辑，和妻子搬进一栋大部份是上海人住的楼里。他很快地便和年轻貌美的苏丽珍（张曼玉）认识，而她也刚和丈夫迁进来。苏丽珍在外贸公司作事，先生则在日资公司上班，常出差不在。周因妻子也常不在家，由于两家的房东是好友，他们便常在一起打打麻将，聊聊天。二人的情谊日深，直到有一天，他们发现：两人各自的配偶之间发生了婚外情……于是在他们两人之间也就发生了故事……
镜头
在我眼里，导演王家卫安排精致的走位与运镜手法——苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影的慢镜头；吴哥窑的长镜头……都是那么得让人为之赞叹。
《花样年华》里，导演王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的、一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？很适合这样一个小资生活故事的发生。
使用移镜头的另一个作用是渲染情节。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。
《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。
可以说周的妻子、苏的丈夫是故事的配角，可他们始终没有露面。王家卫选择用声音、背影，给我们更大的想象空间——人物的形象，唯一有深入的了解便是阿炳对周慕云说的：“你老婆那么漂亮！”。也许，我们就应该远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。
色彩
整个影片的色彩可以说是黑，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，从黑暗中来，又走进黑暗里去。昏暗的街灯、烦人的雨天、都是黑暗的象征，这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，从而将影片的基调定为暗调，很唯美。
但是我不能忘记有2个色块（姑且用这个词语）：一个是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。猩红让我对他们的感情充满了幻想……不知道为什么会让我想起张艺谋的《秦俑》，也是那种大手笔的色块。一种艺术，一种情调。
另一个就是穿在张曼玉身上的26套旗袍，从色彩到图案是触目惊心的艳丽和大胆。绚丽多彩的旗袍加深了故事的小资情节。但也让我想起张爱玲在书中写过，“衣服是一种语言，是随身带着的一种袖珍戏剧”。苏的这出戏就是渴望，对被忽略的感情无声的绝望……于是愈加浓丽。她的最后一次出现是和孩子们在一起，与慕云再次在开门关门间错过。那时，她的土黄色旗袍，从色调到图案，如花美眷，终付似水流年。
音乐
如果没有音乐，这部电影很难说呈现什么面貌。我们只能说影片音乐和它的台词一样，都是构成他电影的重要部分。可以说在这部影片里，不懂音乐的人，也会从音乐中读到了一些东西。
音乐的响起，那种无奈和悲伤的感觉油然生起。此时的一切话语都是多余的。影片中那部留声机不断播放着主题曲和周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些都让观众想起了20、30年代的旧上海。可是又从不中不洋的爵士乐之中，感觉这是在现在。我很喜欢主题音乐“yumeji’’stheme”，源自铃木清顺的电影音乐“梦二”，由梅林茂作曲，一共出现了7次。因为它伴随着男女主角周慕云、苏丽珍的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
故事
我没有在一开始就介绍剧情，是因为我不喜欢把最好的东西放在开头。
我认为在这部电影里没有比剧情更加让我动心的地方了。或许是我看的电影少，可是我影片中的确有很多经典！
经典一：王家卫设计了一个背叛的二次选择，梁朝伟直接的表白：今晚不要回去，依然风度有余；而张曼玉却只能想出风尘女郎的妩媚，虽然在受挫的一瞬间恢复了严肃的良家妇女的姿态。
经典二：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而这些都是在香港买不到的。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，然后又试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……
经典三：她担心她先生回来不知道该怎么问，她们就演了一出戏“你在外面是不是有女人了？”她的第一次反映是哭，第二次却没有了表情。
经典四：知道她决不会离开她先生，他说不想心里没有准备，于是与她演绎分手的场景：他说出他要走了，拉她的手分开，留下一个远去的背影；她依在墙上，努力控制自己却依旧不免失声痛哭。他回来安慰她，说不过是做戏。
经典五：他打电话给她：“如果我有两张船票，你会不会和我一起走？”她没有回答。在他离开时，她急匆匆赶到他的住处，然而一切已经太迟了，他走了……
经典六：她也打电话给他，却没有出声儿，他知道是她，却不知说什么好。他一直保留半支她抽过的烟，那上面还留有她红色的唇印。
经典七：最后她有了个儿子，让人不知道到底是谁的……
经典八：一座山上，一片残破的庙宇，他抠开一个洞，默默地向里面倾诉他的心事，然后用泥水封起。
“那双顫抖的、软弱无力的手，在痛苦的煎熬中举起了白旗。投降的白旗是他们自己举起的，于是，他们在并不是自己甘心情愿的痛苦中，放弃了一次做人的机会而成为一种文化祭坛上的牺牲。从人性的角度，他们似乎也想对传统秩序进行抗争，但来自内外的过于沉重的文化积淀最终迫使他们放弃了渴望的反叛，踏上了痛恨的回归，从而完成了自以为是正剧而其实是深刻悲剧的人生戏剧的演出。”
或许存封才是二人最好的结局。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。总是欲说还休，小心翼翼的爱情，这是最古典的中国人的爱情，因为脆弱，所以没有勇气去接受。没有狂悲不见眼泪，内敛地笔触是国画里笔意森然处地一段留白，容你自己感情宣泄，纵横成诗。
“那个时代已过去。
属于那个时代的一切都不存在了。
那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块
积着灰尘的玻璃，看得到，抓不著。
他一直在怀念著过去的一切。
如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，
他会走回早已消逝的岁月。”
用电影中的原话更能清楚的表达出他们之间的“爱情”。
一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……