《神圣车行》影评：关于人类生存的荒诞性
阴邪的气质，诡谲的情境，梦样的叙事，明暗的寓意，夸张的视觉符号……从某种意义上说，“低产导演”莱奥·卡拉克斯的新片《神圣车行（hollymotors）》不是拍给所有人看的，因在观影的过程中，很可能会滋生出几分不耐和多重困惑，但是这部影片又确实值得大众观看。
不可否认，本片有那么点晦涩难懂，有那么点怪诞诡异，如果以窥豹一斑的视角去看，或许会错过它的全部。影片伊始就显示出它梦境与真实，现实与虚幻交织并行的一面，仿佛戏中戏，影中影，又仿佛戏剧性的叠加，导演以被惊醒的睡眠者的姿态亲自入戏，然后展开了一个被光影制造催眠了的世界。
仿佛“幻想现实主义”的银幕再现，影片横跨现实与梦境，导演又一次公然地夸大地在注释人类的行为模式中当着他的上帝，提点着生而为人的无奈和盲目，撕剥着电影工业的光鲜与险恶。影片看似不讲究叙事逻辑，仿佛片段式人生的非线性再现，但片中十个梦魇般的故事都由一条线索和一个人物串起，它们彼此相连却不相关。在弱化逻辑的同时，影片却在情感的压抑释放乃至狂放方面来得浓墨重彩，并将这种情感与现实中存在的人与事纠葛，进而体现出一种奇思异想，于是看进去的观众会不自觉地在晦涩的语境里被催眠，一如某些电影制造所产生的模式。
影片涉及了诸多思虑，如对电影制造业的反思、职业对从业者的吞噬与异化、新技术所带来的忧虑等等。对影迷而言，其英文片名hollymotors和男主角的名字奥斯卡所带有的讥讽色彩，显而易见，同时，对片中演员的一天，那真真假假虚虚实实的表演人生，也不难了解，但是那几处闪回的黑白影像的作用，则会引发不同人的不同感观。那些黑白画面仿佛带着旧印记不期而至，仿佛在以古老的寓言来揭示奥斯卡的人生历程，仿佛在说他此生的“苦役”无边，而永无止境的苦役无疑正是人类生存的荒诞性的最形象象征。似乎很多种解释都可行，但每一种里都像隐着另一种。
片中的主人公看上去很有存在感，他仿佛无处不在，不所不能，可他又好似没有存在感，每个故事里的他又都不是他，菲洛达·多斯塔斯基说：“人存在的奥秘，不仅仅是活着，而在于寻找活着的目标。”片中的奥斯卡每日的人生目标便是完成一系列的表演任务，周而复始，从睁眼到闭眼，不仅一天没了，十个不同类型的表演也没了。当他在这些平行人生中演绎着他人生活时，他借助一辆豪华车从此站到达彼站。此处的“车”仿佛一个道具，一个载体，仿佛电影工业化的具象之一，在车里，他变装、他交谈、他烦躁、他愤怒、他歇息、他喘息，然而所有这些情绪也都好似他从此站到彼站的过渡罢了。而有关人物在加长豪华车经历的剧情，容易令人想起柯南伯格的新片《大都会》。
奥斯卡的十个任务中，每一种都有着离奇古怪的因子，每一种的表现方式也都既迥然又统一，迥然的是，不同类型片中的部分影像有着其他影片的影子，而统一的是，应用在该片中又都有着卡拉克斯的味道，其中扮演怪人莫德的部分仿佛导演在回溯一个自己曾经的创造。当任务结束在“归家”时，给予奥斯卡人间温情的却是猩猩妻儿，这个诡异的“三口之家”给了这份离奇的职业经历一个另类的驿站。
《新桥恋人》里有句台词：“梦里出现的人，醒来就去见他。”即便梦境是虚妄的，荒谬的，卡拉克斯还是将他或明或暗的呓语隐含其间，并试图打破禁忌、常规和局限。纵观他那数量不多却都有着惊世元素的影片，都有些禁忌的色彩。似乎他将所思所想光影化的任务之一便是不断提出尖锐而异化的问题，并着手营造出非主流的思潮和格局，即便他的艺术创作并不是为了对普世观点提出反对而反对，但作为一个艺术家，他或许天生就是乖戾而矛盾的，他的电影不是对话，不是互动，而是超前的警醒，他仿佛处在某种奇特的演进和嬗变中，在对那些他所警觉的濒危的东西做出超越一般的回应。
片尾，车子们在“卧谈会”中提及了“去机械化”，这意味着电影科技的又一次转向，每次新科技的应用都对电影产生了革命性的影响，总有大批的从业者随之悄声匿迹。另外，德尼·拉旺的表演很出色，希望新科技的大规模侵入不会埋没像他这样的实力派的演技。